Sin cohibiciones, vienen a “tocar la vida entera” con su música y a dar una “pulsión de vida” en medio del fatalismo
Especial para En Rojo
La banda Rodantes se formó “sin querer queriendo”. Así lo narran los integrantes Tito Auger, Rucco Gandía, Nore Feliciano y Nitayno Arayoán. A 12 años de aquel junte improvisado, la receta para perdurar la explican fácil: “Seguimos porque la pasamos bien, en realidad”, confesó Rucco. Describen también la evolución del grupo acústico a una banda de rock en español como el resultado natural de quienes se permitieron divertirse y experimentar. “No fue nada que nosotros decidimos… eso empezó a pasar”, relató Tito. A través de esa experimentación, Rodantes produjo un tercer álbum que aborda “la vida entera” e invita a sus oyentes a “mirar para dentro”. El álbum titulado “Un sitio mejor” propone justamente eso en medio del caos de este tiempo.
A un día de que suban a la tarima Eliott Castro de la 51 edición del Festival de Apoyo a CLARIDAD, Rodantes se sentó con CLARIDAD para rememorar sus orígenes, definir cuál es ese “sitio mejor” al que quieren llevar a su audiencia con su nueva propuesta musical, y hablar de por qué cada generación necesita cantautores.
En la formación anterior junto a Mikie Rivera y Walter Morciglio, los Rodantes lanzaron dos álbumes de estudio y varios sencillos. Este mes, se preparan para lanzar el tercer álbum.
Laura: Antes del festival de 2014, ¿había intención de hacer un junte así?
Tito: No, esto surgió bien accidentalmente sin querer queriendo. Alguien llamó que cancelaron a última hora, y a mí me llaman desesperados buscando a alguien para llenar el espacio.
Rucco: Y dio la casualidad que a la gente le gustó y nos empezaron a preguntar: «¿Qué van a hacer? ¿Van a seguir?». Y dijimos: «Pues dale». Seguimos porque la pasamos bien, en realidad.
Nore: En mi recuerdo está la llamada de Walter porque ese día fue marcante para mí… Y él decía: “El punto es que los cinco toquemos todos los instrumentos”. Yo creo que eso fue marcante en que el grupo siguiera porque tuvimos que escucharnos, montar arreglos y hacer un trabajo.
Rucco: Yo me acuerdo que yo le decía a Nore: “Nore, pero canta”.
Nore: No me salía la voz. Yo estaba tan nerviosa. Yo recuerdo que yo hacía covers con mi banda en high school de la música de Tito, de la música de Rucco. Entonces, de repente, estoy tocando con ellos.
Laura: Antes era acústico. Ahora, es más rock. ¿Cómo sucedió eso?
Nore: Ahí mucho tuvo que ver la inclusión de la batería… Eso fue en 2018. Rucco recomienda que entre Nitayno, y eso fue como una avalancha porque una vez ya tenemos esa fuerza en vivo era como: “Diantre, nos estamos quedando cortos”. Y ahí empezó Walter a integrar la guitarra eléctrica.
Tito: O sea, que no fue nada que nosotros decidimos: “Vamos a hacer esto”. No, eso empezó a pasar. Y pues, aquel cogió la guitarra eléctrica, y yo: “¿Ah, sí? ‘Pues, yo tengo una de esas”.
Rucco: Cuando entra Nitayno, entra otro elemento porque es una persona también supercreativa y dada a su opinión. Cuando venimos a ver, se va transformando este monstruito, que es lo que hemos logrado con este disco y que aún tenemos deseos de seguir desarrollando.
Laura: ¿Qué es lo más que les gusta de este nuevo disco; de esta propuesta?
Nitayno: Estamos haciendo lo que nos gusta y entonces el proceso siempre se disfruta, y el resultado es como llegar a la cima.
Tito: Este proceso se sintió bien relax. Fue heavy porque es mucho back and forth, o sea, las canciones las fuimos manoseando por meses. Le metimos, pero todo ese proceso fue bien fácil… Me gusta mucho estar aquí porque ha sido una carretera que agarré que me sacó de mi zona de confort, y me ha obligado a aprender y a adaptarme y crecer musicalmente y como persona.
Nore: El camino que hemos recorrido nos entusiasma. Tenemos en común que queremos hacer música buena; queremos hacer música diferente; que estamos abiertos a experimentar… El camino musical es duro. Para mí, este espacio es un taller de trabajo, pero también es un espacio de acompañamiento en esta industria. Hemos sido quizás un ejemplo de esa colaboración… Y este disco reúne nuestras preocupaciones y nuestros anhelos. Los condensa. Nosotros estamos todos en diferentes etapas de nuestra vida, pero es como si fuera un retrato de nosotros. Es mi trabajo favorito de la banda. Hay añoranza y hay crítica social rabiosa. “Folklor” utiliza la ironía, pero es una crítica bien puntillosa.
Laura: Estaba escuchando el estribillo “Arréglate como puedas”. ¿Hay algo en particular que la provoca?
Rucco: El diario vivir. Yo escribí la canción porque me pasaba viendo como nuestros gobernantes decían que todo estaba bien, y entonces pues era como decirnos a nosotros, “arréglense como puedan”. Siempre hemos estado escribiendo sobre lo que pasa en el mundo y lo que nos pasa a nosotros en el mundo, como lo vemos. Ahora, llegamos a la decisión de que cuando traemos una canción a la banda, pues la canción deja de ser de uno. Por ejemplo, en “Folklor”, yo escribí la letra básica… [pero] fuimos sugiriendo y cambiando y poniendo hasta que decidimos: “Okay, esta se va así”.
Laura: ¿De qué quieren escribir en esta etapa?
Tito: Cuando uno se sienta [a escribir], es que uno empieza a encontrar lo que tiene [dentro], pero el mundo está… Hay temas aquí a vicio.
Nitayno: El mundo está esforzándose mucho en crear temas para conversar.
Nore: Tito escribe mucho sobre la madurez emocional. “Otro amanecer” es una canción increíble porque reflexiona sobre la realidad que vivimos, que cada día nos despertamos y nos enfrentamos a una mala noticia. Estar expuesto a estas malas noticias y normalizarlo, te deshumaniza. El coro dice “nunca te olvides tanto”, o sea, no te deshumanices tanto, que te olvides de ti mismo y te olvides del amor.
Rucco: “Lorca” trata de cómo la locura del planeta amenaza siempre la expresión artística. Yo lo traté de poner a través de las palabras de Lorca y cómo mataron la poesía.
Nore: Aquí no dejamos afuera nada. Por ejemplo, “Quiero”, otra canción que yo compuse, la escribí en el momento en que estaba a punto de enterarme si tenía cáncer de tiroides. Quise escribir una canción no en el tono trágico; yo quería escribir una canción que sirviera para que otras personas que estuvieran pasando por un proceso similar sintieran esa pulsión de vida, que era lo que yo estaba sintiendo en ese momento. Aquí nos permitimos todos estos temas.
Tito: Nosotros queremos tocar la vida entera.
Laura: ¿De qué trata “Un sitio mejor”?
Tito: Es un sitio mental. Hay una bomba de información increíble por todos lados. Vemos cómo las mentes nuestras han ido cambiando con el scrolling. No aguantamos argumentos largos, lecturas densas o profundas… La mente está corriendo mucho. Si nuestra resistencia mental no está, estamos bastante en peligro… Y es una canción que está sugiriendo que podemos hacer un movimiento para sentirnos mejor, y que hay que moverse allá a un sitio mejor. Yo no creo que el mundo sea más desastroso ahora que era antes. Yo creo que siempre ha sido así. Pero nosotros no nos afectábamos tanto antes por estas cosas.
Nitayno: Es que estamos renunciando a ser quien nosotros somos realmente, a ser seres humanos. Eso cuando se pierde, pues entonces, ¿qué somos nosotros?
Tito: Exacto, ¿qué somos? Para adquirir un sentido de vida, tú tienes que mirar para dentro. No hay otra manera.
Rucco: Y está todo el mundo mirando para fuera...
Tito: Entonces, cuando miras para afuera es la dirección de otra persona, no es la tuya, la que tú estás siguiendo.
Laura: ¿Cuál ustedes entienden que es la urgencia de escribir ahora desde Puerto Rico? ¿De tener cantautores en esta época?
Tito: El [rol] de siempre: conectar el corazón con todo lo que está pasando; buscar esa pureza, buscar la conexión sin que esté contaminada con nada. [Dar] perspectiva.
Rucco: Es importante que siga habiendo una ventana y un lugar de expresión para eso. Esa es una de las grandes aportaciones del Festival Claridad. Siempre ha sido la plataforma para que estos artistas emergentes, que no son pop comercial, tengan una tarima donde expresarse ante una multitud que los vea y que los reconozca y los pueda seguir apoyando.
Tito: Cuando nosotros empezamos, yo estaba viendo gente que estaban tratando de servir de noticias, por decirlo así. Estaban tratando de darle voz a gente que no tenía voz. Ahora mismo, estamos en una época donde eso ha cambiado un poco. Todo el mundo tiene una página de Internet, todo el mundo tiene una página de Instagram y todo el mundo se expresa. Y uno dice: «Pues ya no hay que darle voz a la gente como tal». La gente ya tiene toda su voz. Ahora, para mí, el trabajo es hacer sentido de todo eso.
La autora es periodista independiente, que colabora con CLARIDAD. También, es editora del medio periodístico 9millones.com, nombrado así por los 9 millones de boricuas en el mundo.
