Когда на афише Государственного драматического театра Южной Осетии появилось название «Васса Железнова» в исполнении легендарного МХАТа им. Максима Горького, то зрители собрались не просто на спектакль, они шли на встречу со школой русского психологического театра. Зал заполнился задолго до третьего звонка.
МХАТ привез в Цхинвал постановку, которую в столичных театральных кругах привыкли называть «анахронизмом». Натуралистические декорации: купеческий дом в псевдорусском стиле, граммофон, подлинная мебель, тяжелый письменный стол выглядели как музейные экспонаты исчезающей эпохи.
«Мы устали от черных сукон, металлических конструкций и постмодернистских лестниц, – поделилась впечатлением после спектакля Зарема Кочиева. – Здесь каждая деталь была к месту, возвращая нас к подлинной школе МХАТ, к русскому национальному характеру. Смотреть такую постановку очень приятно».
Спектакль можно отнести по типу к психологическим. На сцене поднимались вопросы, которые звучат не просто современно, а злободневно. Речь шла о вещах, которые понятны и близки многим: о силе и слабости власти, о ценности своего дела, о важности семьи, трагедии личности.
ХОЗЯЙКА СВОЕЙ СУДЬБЫ
Волевая хозяйка пароходства Васса Железнова – сильная личность. Такой она предстала перед залом в исполнении блистательной артистки Лидии Матасовой. До недавнего времени эту роль исполняла Татьяна Доронина. В финальной сцене, когда героиня бросает в лицо судьбе: «Мое дело – в моих руках!» – зал взорвался аплодисментами. В этих словах зрители услышали нечто большее, чем драматургический ход, это прозвучал голос человека, который не сдается.
Васса не купчиха и не «чудовище» из советских учебников, она сильная женщина, «многожильная русская баба, совестливая и стыдливая», как точно заметил когда-то критик Григорий Заславский. Ее трагедия не мелодраматическая, а экзистенциальная, обреченная. Не внешние враги губят железновское дело, а своя же кровь, своя же правда, своя же неспособность отпустить. Зрители увидели на сцене русский национальный характер. Гражданская позиция героини оказалась не недостатком, а высшим достоинством спектакля.
Покидая зрительный зал, мы думали не о Горьком и не о России 1910 года, а размышляли о сегодняшней жизни. О том, как трудно сохранить семью, традиционные ценности, налаженное производство и устои, когда вокруг все рушится, о том, как не предать свое дело и при этом не разрушить себя.
Васса из той породы людей, которые не просят, а делают. «У нас такие же женщины были в 90-е, когда мы отстраивали республику из руин. Спасибо МХАТу, что напомнили: сила не в деньгах, сила в духе», – сказал А. Джиоев.
Спектакль погружает в размышления о сегодняшнем дне: о детях элиты, уходящих в диссидентство; о неизбежности ломки, которая приходит под видом «освобождения».
Образ революционерки Рашель показывает слабость человека без нравственной опоры. Рашель показана не как светлый борец за будущее, а как буржуазная разрушительница, для которой идея важнее живых людей. Васса же скорее жертва времени, жертва собственного дела, жертва любви, которую никто не ценит.
БЛАГОДАРНОСТЬ ПРОФЕССИОНАЛАМ
Но главное, что вынесли из зала все, кому посчастливилось побывать на представлениях МХАТовцев, это потрясение от актерской школы. Зрители Цхинвала, сами пережившие войну, блокаду, потерю и возрождение, умеют ценить правду на сцене и они не скупились на слова благодарности.
Венера Плиева: «Я всю жизнь хожу в театр, но то, что мы сегодня увидели – это высший пилотаж. Ни одного фальшивого жеста, ни одной лишней интонации. Каждый выход – как удар сердца. Спасибо нашим московским коллегам за урок мастерства. Вы нам показали, почему МХАТ – это МХАТ».
Георгий Тедеев, студент: «Для нас, молодых, это как мастер-класс. Мы привыкли к громким словам без чувств. А здесь каждый взгляд работает. Такое нельзя сыграть, этим можно только жить. Спасибо, что приехали к нам в Цхинвал».
Лариса Бестаева, учительница: «Со сцены звучала правда, не надрывная, а настоящая. Спасибо артистам, что не побоялись привезти сюда эту сложную, тяжелую, но такую нужную нам Вассу».
Спектакль «Васса Железнова» намеренно архаичная постановка, прозвучал как откровение. Работа актеров, построенная на вокалах, пафосе и бытовом натурализме, здесь не казалась чужеродной. Наоборот, она оказалась единственно возможным языком для разговора о главном.
«Мы сами всю жизнь боремся за право жить, говорить на родном языке, растить детей в мире, – сказал зритель, представившийся просто как Алан. – И когда мы видим на сцене такую же несгибаемую женщину, то мы аплодируем не актрисе, мы аплодируем себе. Спасибо, что приехали. Спасибо, что не забыли нас».
Спектакль стал точкой сборки для аудитории, тоскующей по «твердой руке». Сегодня, в 2026 году, «Васса Железнова» зафиксировала момент, когда театр оказался полем битвы за прошлое и будущее. Пока на сцене стоит такая Васса, пока зал молчит, а потом не может остановить аплодисменты, искусство побеждает.
Низкий поклон артистам МХАТа за этот вечер.
Залина ЦХОВРЕБОВА
Фото автора
